শিল্প শক্ত মেঝে পরিষ্কারের মেশিন

মিলান আসবাবপত্র মেলার একটি বিশেষ সংস্করণ "সুপারসালোন" মহামারীর সীমাবদ্ধতাগুলিকে উদ্ভাবনের সুযোগে পরিণত করে এবং শহর জুড়ে পাঁচ দিনের নকশা উদযাপনের আয়োজন করে।
প্রধান বার্ষিক আসবাবপত্র মেলা, মিলান আন্তর্জাতিক আসবাবপত্র মেলা প্রতিষ্ঠার ৬০ বছর পূর্ণ হয়েছে। আন্তর্জাতিক ডিজাইনার এবং নির্মাতাদের অবিরাম সৃজনশীলতার প্রশংসা করার জন্য মিলানের শোরুমে শেষবারের মতো ভিড় জমানোর পর আড়াই বছর হয়ে গেছে।
উদ্ভাবনের চেতনা মেলাকে চালিত করে চলেছে, বিশেষ করে মহামারীর প্রতি এর আয়োজকদের সাড়া দেওয়ার ধরণ। রবিবার সুপারসালোন নামে একটি বিশেষ সংস্করণের উদ্বোধন করা হয়েছে।
৪২৩ জন প্রদর্শক নিয়ে, যা স্বাভাবিক সংখ্যার প্রায় এক-চতুর্থাংশ, সুপারসালোন একটি ছোট ইভেন্ট, "কিন্তু কিছুটা হলেও, এই ফর্মটি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার আমাদের ক্ষমতা আরও বেশি," মিলানের স্থপতি এবং ইভেন্টের কিউরেটর। প্রদর্শকদের বুথগুলি প্রদর্শনী দেয়াল দিয়ে প্রতিস্থাপিত হয়েছে যেখানে পণ্য ঝুলানো হয় এবং অবাধে সঞ্চালনের অনুমতি দেওয়া হয়। (প্রদর্শনীর পরে, এই কাঠামোগুলি ভেঙে ফেলা হবে, পুনর্ব্যবহৃত করা হবে বা কম্পোস্ট করা হবে।) যদিও স্যালোন আগে বেশিরভাগ দিনে শিল্প সদস্যদের জন্য সীমাবদ্ধ ছিল, সুপারসালোন তার পাঁচ দিনের কার্যক্রমের সময় জনসাধারণকে স্বাগত জানিয়েছিল এবং প্রবেশ মূল্য ১৫ ইউরো (প্রায় ১৮ ডলার) কমানো হয়েছিল। অনেক পণ্য প্রথমবারের মতো কেনার জন্য উপলব্ধ হবে।
একটি সেলুনের ঐতিহ্যের কোনও পরিবর্তন হয়নি: মেলার পুরো সপ্তাহ জুড়ে, মিলান জুড়ে দোকান, গ্যালারি, পার্ক এবং প্রাসাদগুলি নকশাটি উদযাপন করেছিল। এখানে কিছু উল্লেখযোগ্য বিষয় রয়েছে। — জুলি লাস্কি
ইতালীয় সিরামিক কোম্পানি বিটোসি এই বছর তার ১০০ তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে এবং এই উপলক্ষ্যকে স্মরণীয় করে রাখতে সোমবার ফ্লোরেন্সের কাছে মন্টেলুপো ফিওরেন্টিনোতে তাদের কর্পোরেট সদর দপ্তরে বিটোসি আর্কাইভ জাদুঘরটি উদ্বোধন করেছে। মিলানিজ স্থাপত্য সংস্থা AR.CH.IT-এর লুকা সিপেলেটি দ্বারা ডিজাইন করা, জাদুঘরটি ২১,০০০ বর্গফুটেরও বেশি প্রাক্তন কারখানার জায়গা দখল করে (এর শিল্প পরিবেশ সংরক্ষণ করে) এবং কোম্পানির আর্কাইভ থেকে প্রায় ৭,০০০ কাজ, সেইসাথে ডিজাইন পেশাদার এবং জনসাধারণের সম্পদের ছবি এবং অঙ্কন দিয়ে পূর্ণ।
অ্যালডো লন্ডির কাজ প্রদর্শনীতে রয়েছে। তিনি ১৯৪৬ থেকে ১৯৯০ সাল পর্যন্ত বিটোসির শিল্প পরিচালক এবং লেখক ছিলেন। তিনি বিখ্যাত রিমিনি ব্লু সিরামিক সিরিজ ডিজাইন করেছিলেন এবং ১৯৫০ এর দশকে অন্যদের সাথে সহযোগিতা শুরু করেছিলেন। কিংবদন্তি এটোর সটসাস সহযোগিতা করেছিলেন। অন্যান্য কাজগুলি নাথালি ডু পাসকুইয়ার, জর্জ সোডেন, মিশেল ডি লুচি এবং আরিক লেভির মতো প্রভাবশালী ডিজাইনারদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং সম্প্রতি ম্যাক্স ল্যাম্ব, ফর্মাফ্যান্টাসমা, ডিমোরেস্টুডিও এবং বেথান লরা উডের সাথে সহযোগিতা করেছেন, কয়েকটির নাম উল্লেখ করা যেতে পারে।
যদিও অনেক কাজ দলবদ্ধভাবে প্রদর্শিত হয়, জাদুঘরে একটি প্রকল্প কক্ষও রয়েছে যা একজন ডিজাইনারের কাজ তুলে ধরে। এই ক্ষেত্রে, এটি হলেন ফরাসি ডিজাইনার এবং শিল্পী পিয়েরে মেরি আকিন (পিয়েরে মেরি আকিন)। মেরি আগিন) ঐতিহ্যবাহী সিরামিকের একটি অদ্ভুত সংগ্রহ।
মিলানে, ঐতিহাসিক বিটোসি সিরামিকগুলি "অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যত" প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়, যা ডিমোরগ্যালারির ভায়া সলফেরিনো ১১-এ অনুষ্ঠিত হয় এবং শুক্রবার পর্যন্ত স্থায়ী হয়। Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
মিলানে তার অভিষেকে, লন্ডনে জন্মগ্রহণকারী পোলিশ শিল্পী মার্সিন রুসাক "অপ্রাকৃতিক অনুশীলন" দেখিয়েছিলেন, যা পরিত্যক্ত উদ্ভিদ উপকরণের উপর তার চলমান কাজের একটি প্রদর্শনী। তার "পচনশীল" সিরিজে প্রদর্শিত জিনিসগুলি ফুল দিয়ে তৈরি, এবং "প্রোটোপ্লাস্ট নেচার" সিরিজ, যা পাতা ব্যবহার করে, ল্যাম্প, আসবাবপত্র এবং আলংকারিক ফুলদানিতে উদ্ভিদ পুনঃব্যবহারের তার পদ্ধতির প্রতি মানুষের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। এই ফুলদানিগুলি সময়ের সাথে সাথে পচে যাওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
শিল্পী একটি ইমেলে লিখেছেন যে ফেদেরিকা সালা দ্বারা সংগৃহীত প্রদর্শনীটি "আমাদের সংগ্রহ করা জিনিসপত্রের সাথে আমাদের সম্পর্ক পরীক্ষা করার জন্য ধারণাগত, অসমাপ্ত কাজ এবং ধারণায় পূর্ণ"। এতে নতুন দেয়াল ঝুলন্ত চিত্রের একটি সিরিজও রয়েছে; একটি ইনস্টলেশন যা মিঃ রুসাকের পারিবারিক ব্যবসার তার কর্মজীবনের উপর প্রভাব পরীক্ষা করে (তিনি একজন ফুল চাষীর বংশধর); এবং সুগন্ধি নির্মাতা বার্নাবে ফিলিয়ন যৌন সুগন্ধি দ্বারা তৈরি তার কাজের সাথে সম্পর্কিত একটি লোগো।
“আমরা যেসব প্রকল্পে কাজ করি তার বেশিরভাগেরই ধারণা এবং উপকরণের দিক থেকে কিছু মিল রয়েছে,” মিঃ রাস্যাক বলেন। “এই ইনস্টলেশনটি আপনাকে এই বস্তুগুলিকে আমি যেভাবে দেখি তার আরও কাছাকাছি নিয়ে আসে - জীবনের ক্রমবর্ধমান এবং ক্ষয়প্রাপ্ত ক্যাটালগ হিসাবে।” শুক্রবার Ordet-এ দেখা হয়েছে, Via Adige 17. marcinrusak.com। — Lauren Messman
লন্ডনের স্থপতি অ্যানাবেল করিম কাসার যখন তার নতুন আসবাবপত্র সংগ্রহের নামকরণ করেন স্যালন নানা, ১৮৮০ সালে এমিল জোলার উপন্যাস "নানা"-এর নামানুসারে, তখন পুরুষদের বিভ্রান্ত করার জন্য এই ভূমিকার প্রশংসা করার জন্য এটি বেছে নেওয়া হয়নি। বিপরীতে, প্যারিসে জন্মগ্রহণকারী মিসেস ক্যাসাল বলেছিলেন যে এই কাজগুলি ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষের দিকে সাহিত্যিক সেলুনগুলির সামাজিকতাকে জাগিয়ে তোলার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল।
স্যালন নানা ইতালীয় কোম্পানি মোরোসো দ্বারা উত্পাদিত হয়। এতে রয়েছে একটি বিলাসবহুল সোফা যার মধ্যে রয়েছে বড় আকারের পালকের কুশন, একটি চেইজ লং এবং দুটি টেবিলের সেট, যার মধ্যে কিছুতে মুরিশ নকশা এবং আলংকারিক রিভেট রয়েছে। এই নকশাগুলি মিসেস কাসারের মরক্কোতে তিন বছরের অভিজ্ঞতা এবং আরও বিস্তৃতভাবে মধ্যপ্রাচ্যে তার দীর্ঘমেয়াদী কর্মজীবনের উপর ভিত্তি করে তৈরি, যেখানে তার কোম্পানির বৈরুত এবং দুবাইতে অফিস রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, সোফাগুলি কালো এবং সাদা ডোরাকাটা কাপড় দিয়ে তৈরি, যা আরব পুরুষদের দ্বারা পরিধান করা ডিজেলাবা বা পোশাক দ্বারা প্রভাবিত। (অন্যান্য বিকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে 1960-এর দশকের ফ্লোরাল প্রিন্ট এবং কর্ডুরয়, যা 1970-এর দশকের পুরুষদের প্যান্টের স্মরণ করিয়ে দেয়।)
সিরিজটিকে অনুপ্রাণিতকারী চরিত্রগুলির কথা বলতে গেলে, মিসেস ক্যাসাল পুরুষ লেখকদের নারী দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের আবিষ্কারগুলিকে ঢিলেঢালাভাবে উপস্থাপন করতে ইচ্ছুক। "নানা ভালো না খারাপ তা নিয়ে আমার কোনও সিদ্ধান্ত নেই," তিনি বলেন। "তাকে কঠিন জীবন সহ্য করতে হবে।" ১৯শে সেপ্টেম্বর মোরোসোর শোরুমে দেখা হয়েছে, ভায়া পন্টাসিও ৮/১০। মোরোসো.আইটি — জুলি লাস্কি
ট্রোম্পে ল'ওয়েল হল শতাব্দী প্রাচীন শিল্প জগতের একটি প্রতারণামূলক কৌশল যা মিলানিজ কোম্পানি cc-tapis-এর ওমব্রা কার্পেট সংগ্রহে সম্পূর্ণ আধুনিক উপায়ে প্রয়োগ করা হয়েছে।
বেলজিয়ান দম্পতি যারা ওমব্রা ডিজাইন করেছিলেন - আলোকচিত্রী ফিয়েন মুলার এবং ভাস্কর হ্যানেস ভ্যান সেভেরেন, মুলার ভ্যান সেভেরেন স্টুডিওর প্রধান - বলেছেন যে তারা এই ধারণা থেকে মুক্তি পেতে চান যে কার্পেট কেবল একটি দ্বি-মাত্রিক সমতল। স্থল। "আমরা একটি সূক্ষ্ম উপায়ে অভ্যন্তরে নড়াচড়ার অনুভূতি তৈরি করতে চাই," তারা একসাথে একটি ইমেলে লিখেছিলেন। "এটি মূলত রঙ এবং রচনা, কাগজ এবং আলোর আকর্ষণীয় ব্যবহার অধ্যয়ন করার জন্য। তবে আপনি এটিকে একটি বিশুদ্ধ ট্রাম্প ল'ওয়েল বলতে পারবেন না।"
মহামারী চলাকালীন, ডিজাইনাররা তাদের ডাইনিং টেবিলে প্রকল্পটি তৈরির কাজ করেছিলেন, কাগজ এবং পিচবোর্ড কেটে, আঠা দিয়ে এবং ছবি তুলেছিলেন, ফোনের আলো ব্যবহার করে ছায়া তৈরি এবং অধ্যয়ন করেছিলেন।
এই কার্পেটগুলি নেপালে তৈরি হয় এবং হিমালয়ের পশম থেকে হাতে বোনা হয়। এগুলি দুটি সংস্করণে পাওয়া যায়: একক রঙ বা বহু রঙের। এগুলি একই আকারে তৈরি করা হয়: 9.8 ফুট x 7.5 ফুট।
শুক্রবার পর্যন্ত Supersalone এবং Piazza Santo Stefano 10 এর cc-tapis শোরুমে দেখুন। cc-tapis.com — ARLENE HIRST
জর্জ সোডেন মেমফিসের প্রতিষ্ঠাতা সদস্যদের একজন, যা ১৯৮০-এর দশকে আধুনিকতাবাদী শাসক নান্দনিকতাকে চ্যালেঞ্জ জানিয়েছিল এবং টেক জোন্সের সাথে তাল মিলিয়ে চলছে। ইংল্যান্ডে জন্মগ্রহণকারী এবং মিলানে বসবাসকারী এই ডিজাইনার তার নতুন কোম্পানি, সোডেনলাইটের মাধ্যমে বিভিন্ন ধরণের উদ্ভাবনী আলোক সমাধান তৈরি করার ইচ্ছা পোষণ করেন।
প্রথমটি হল শেড, যা অদ্ভুত বহু রঙের ল্যাম্পের একটি সেট যা আলোর বিস্তার এবং সিলিকা জেলের সহজে পরিষ্কার করা যায় এমন বৈশিষ্ট্য ব্যবহার করে। গ্রাহকদের চমকপ্রদ ফর্ম এবং রঙের বিকল্প প্রদানের জন্য মডুলার লাইটগুলি কাস্টমাইজ করা যেতে পারে।
প্রাথমিক সিরিজটিতে ১৮টি মৌলিক আকৃতি ছিল, যেগুলো ১৮টি ঝাড়বাতি, ৪টি টেবিল ল্যাম্প, ২টি মেঝে ল্যাম্প এবং ৭টি মোবাইল ডিভাইসে একত্রিত করা যেত।
৭৯ বছর বয়সী মিঃ সোডেন এমন একটি পণ্যও তৈরি করছেন যা ক্লাসিক এডিসন লাইট বাল্বের পরিবর্তে ব্যবহার করা হবে। তিনি বলেন যে যদিও শিল্প ফ্যাশনের এই প্রতীকটির "ভাস্বর বাতির জন্য একটি নিখুঁত কার্যকারিতা রয়েছে", তবে LED প্রযুক্তিতে প্রয়োগ করলে এটি একটি উৎপাদন ত্রুটি, "অপচয় এবং অপর্যাপ্ত উভয়ই।"
ভায়া ডেলা স্পিগা ৫২-এর সোডেনলাইট শোরুমে শেড প্রদর্শিত হচ্ছে। সোডেনলাইট ডটকম — আরলেন হির্স্ট
ইতালীয় টয়লেট্রিজ কোম্পানি আগাপের জন্য, ভিট্রুভিও আয়নার অনুপ্রেরণা ঐতিহ্যবাহী স্টেজ ড্রেসিং রুম থেকে পাওয়া যায়, যেখানে ভাস্বর আলোর বাল্বের একটি বৃত্ত তারকাদের সাজসজ্জা করতে সাহায্য করে - আমি বিশ্বাস করি তারা এখনও তরুণ দেখায়। "মুখ এবং শরীরের উপরের অংশে আলোর মান প্রায় নিখুঁত," বলেছেন সিনজিয়া কুমিনি, যিনি এবং তার স্বামী ভিসেন্টে গার্সিয়া জিমেনেজ ভিনটেজ ড্রেসিং টেবিল ল্যাম্পের একটি পুনঃসূচনা সংস্করণ ডিজাইন করেছিলেন।
নামটি এসেছে "ভিট্রুভিয়ান ম্যান" থেকে, এটি লিওনার্দো দা ভিঞ্চি একটি বৃত্ত এবং একটি বর্গক্ষেত্রে একটি নগ্ন পুরুষ চিত্র আঁকেন, তার সৌন্দর্যও তাদের অনুপ্রাণিত করে। কিন্তু তারা অভিজ্ঞতা উন্নত করার জন্য আধুনিক প্রযুক্তি ব্যবহার করে। "লাইট বাল্বটি খুবই রোমান্টিক, কিন্তু এখন এটি ব্যবহার করা একটু অস্বস্তিকর," মিসেস কোমিনি বলেন। "LED আমাদের আধুনিক উপায়ে পুনর্বিবেচনা করার সুযোগ দেয়।" আপগ্রেডটি তাপ ছাড়াই সমতল পৃষ্ঠে বলিরেখার উপস্থিতি মসৃণ করতে পারে, তাই আপনি খুব বেশি ঘাম না করে তেল রঙ প্রয়োগ করতে পারেন। বর্গাকার আয়নাটি তিনটি আকারে পাওয়া যায়: প্রায় 24 ইঞ্চি, 31.5 ইঞ্চি এবং প্রতিটি পাশে 47 ইঞ্চি। এগুলি ভায়া স্ট্যাটুটো 12-এর আগাপে 12 শোরুমে অন্যান্য নতুন পণ্যের সাথে একসাথে প্রদর্শিত হবে। agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
সাধারণত, যেসব দম্পতি অবাঞ্ছিত বিবাহের উপহার পান তারা সেগুলো লুকিয়ে রাখেন, ফেরত দেন, অথবা অন্যদের দিয়ে দেন। ফ্রাঙ্কো আলবিনির ধারণা ভিন্ন। ১৯৩৮ সালে, যখন নব্য-যুক্তিবাদী ইতালীয় স্থপতি এবং তার কনে কার্লা একটি ঐতিহ্যবাহী কাঠের আলমারিতে একটি রেডিও পেয়েছিলেন, যা তাদের আধুনিক বাড়িতে অপ্রয়োজনীয় বলে মনে হয়েছিল, তখন আলবিনি আবাসনটি ফেলে দিয়ে বৈদ্যুতিক উপাদানগুলি প্রতিস্থাপন করেন। দুটি সাপোর্টের মধ্যে স্থাপন করা হয়। টেম্পারড গ্লাস। "বাতাস এবং আলো হল নির্মাণ সামগ্রী," তিনি পরে তার ছেলে মার্কোকে বলেছিলেন।
আলবিনি অবশেষে বাণিজ্যিক উৎপাদনের নকশা উন্নত করেন, বৈদ্যুতিক সরঞ্জামের জন্য একটি ন্যূনতম কাচের ঘের তৈরি করেন। সুইস কোম্পানি ওহনবেডার্ফ দ্বারা উত্পাদিত, ক্রিস্টালোর সুবিন্যস্ত রেডিও 1940 সালে চালু হয়েছিল। এখন, আসবাবপত্র কোম্পানি ক্যাসিনা এটিকে একই অনুপাতে (প্রায় 28 ইঞ্চি উচ্চ x 11 ইঞ্চি গভীর) পুনরায় চালু করেছে, একটি নতুন স্ট্যাটাস যুক্ত করেছে - ইতালীয় B&C কোম্পানির একটি শৈল্পিক স্পিকার। রেডিওটিতে FM এবং ডিজিটাল প্রযুক্তি, ব্লুটুথ ফাংশন এবং একটি 7-ইঞ্চি ডিসপ্লে রয়েছে। দাম US$8,235 (সীমিত সংস্করণের হ্যান্ড-ওয়্যার্ড সংস্করণটি US$14,770 বিক্রি হয়)।
মিলান ডিজাইন সপ্তাহের সময় ভায়া ডুরিনি ১৬-তে ক্যাসিনা শোরুমে প্রদর্শিত। cassina.com — ARLENE HIRST
পরিচিত জিনিসগুলিকে নতুন এবং আকর্ষণীয় জিনিসে রূপান্তর করা সেলেত্তির বিশেষত্ব। ২০০৬ সালে, ইতালীয় কোম্পানি ডিজাইনার আলেসান্দ্রো জাম্বেলি (আলেসান্দ্রো জাম্বেলি) কে এস্টেটিকো কোটিদিয়ানো তৈরির দায়িত্ব দেয়, যা দৈনন্দিন জিনিসপত্রের একটি সিরিজ, যেমন টেকওয়ে কন্টেইনার, টিনের ক্যান এবং ঝুড়ি যা চীনামাটির বাসন বা কাচ থেকে পুনর্নির্মিত। কোম্পানির শৈল্পিক পরিচালক স্টেফানো সেলেত্তি বলেছেন যে এই কাজগুলি "গ্রাফিক, অদ্ভুত এবং নাগালের মধ্যে, এবং আমাদের মনের দৈনন্দিন জিনিসপত্রের স্মৃতির সাথে গভীর সংযোগ রয়েছে, তবে এগুলি বিকৃতি এবং বিস্ময়ের অনুভূতিও বহন করে।"
ডেইলিগ্লো নামক নতুন সিরিজের জন্য, মিঃ জাম্বেলি আলোর উপাদান যুক্ত করেছেন। রজন দিয়ে ঢালাই করা জিনিসপত্র - টুথপেস্ট টিউব, দুধের কার্টন এবং সাবানের বোতল সহ - তাদের উদ্দেশ্যে তৈরি পণ্যের পরিবর্তে LED আলোর লাইন "বিতরণ" করে। (সার্ডিন এবং টিনজাত খাবার পাত্রের ভেতর থেকে জ্বলজ্বল করে।)
মিঃ জাম্বেলি বলেছিলেন যে তিনি "সাধারণ আকারের সারাংশ, অর্থাৎ, আমরা প্রতিদিন আশেপাশের বস্তুগুলিতে যে আকারগুলি দেখি তার সারাংশ" ধারণ করতে চেয়েছিলেন। একই সাথে, সমীকরণগুলিতে আলো যোগ করে, তিনি এই বস্তুগুলিকে "যারা বলতে পারে যে পৃথিবী কীভাবে আলো পরিবর্তন করছে" তাতে রূপান্তরিত করেছেন।
ডেইলিগ্লো সিরিজটি শনিবার করসো গ্যারিবাল্ডি ১১৭-এর সেলেটি ফ্ল্যাগশিপ স্টোরে প্রদর্শিত হবে। দাম শুরু হচ্ছে $২১৯ থেকে। seletti.us — স্টিফেন ট্রেফিঙ্গার
চ্যালেঞ্জ সত্ত্বেও, গত ১৮ মাস আত্ম-প্রতিফলন এবং সৃজনশীলতার জন্য জায়গা করে দিয়েছে। আশাবাদের এই চেতনায়, ইতালীয় ডিজাইন কোম্পানি সালভাতোরি মহামারী চলাকালীন উন্নয়নশীল কাজগুলি প্রদর্শন করেছে, যার মধ্যে ব্রুকলিন ডিজাইনার স্টিফেন বার্কসের সাথে প্রথম সহযোগিতাও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
মিঃ বার্কস তাঁর প্রাণবন্ত প্রতিভা এবং সাংস্কৃতিক দৃষ্টিভঙ্গিকে সালভাতোরির পাথরের পৃষ্ঠতলে দক্ষতার সাথে একত্রিত করে একটি নতুন ভাস্কর্য আয়না সিরিজ তৈরি করেছেন। এই আয়নাগুলি ডেস্কটপ-আকারের ফ্রেন্ডস ($3,900 থেকে শুরু) এবং দেয়ালে লাগানো নেবারস ($5,400 থেকে শুরু) এবং রঙিন মার্বেলের একটি সিরিজ ব্যবহার করে তৈরি করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে রোসো ফ্রান্সিয়া (লাল), গিয়ালো সিয়েনা (হলুদ) এবং বিয়ানকো কারারা (সাদা)। নৃতাত্ত্বিক শৈলীর কাজের ছিদ্রগুলি মুখোশের ফাঁপাগুলির দিকেও ইঙ্গিত দেয়, যা দর্শকদের নিজেদেরকে একটি নতুন আলোতে দেখার সুযোগ দেয়।
মিঃ বার্কস একটি ইমেলে বলেছেন: "আমরা যে ধরণের পাথর ব্যবহার করতে পারি তা দেখে আমি অনুপ্রাণিত হয়েছি - এবং এটি কীভাবে মানুষের বৈচিত্র্যের সাথে সম্পর্কিত যারা তাদের প্রতিচ্ছবি পৃষ্ঠে প্রতিফলিত দেখতে পারে।"
যদিও এই পণ্যগুলিকে মুখোশ হিসেবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, মিঃ বার্কস বলেন যে এগুলি মুখ ঢেকে রাখার জন্য নয়। "আমি আশা করি আয়না মানুষকে মনে করিয়ে দেবে যে তারা কতটা ভাবপ্রবণ।" ১০ সেপ্টেম্বরের মধ্যে, সালভাতোরি মিলানের শোরুমে ভিয়া সলফেরিনো ১১-তে ছিল; salvatoriofficial.com — লরেন মেসম্যান