শিল্প হার্ড মেঝে পরিষ্কার মেশিন

সুপারসালোন নামে মিলান ফার্নিচার ফেয়ারের একটি বিশেষ সংস্করণ মহামারীর সীমাবদ্ধতাগুলিকে উদ্ভাবনের সুযোগে পরিণত করেছে এবং শহর জুড়ে পাঁচ দিনের নকশা উদযাপন করেছে।
প্রিমিয়ার বার্ষিক ফার্নিচার মেলা, মিলান ইন্টারন্যাশনাল ফার্নিচার ফেয়ার প্রতিষ্ঠার 60 বছর হয়ে গেছে।আন্তর্জাতিক ডিজাইনার এবং নির্মাতাদের অবিরাম সৃজনশীলতার প্রশংসা করার জন্য মিলানের শোরুমে শেষবারের মতো ভিড় জড়ো হওয়ার আড়াই বছর হয়ে গেছে।
উদ্ভাবনের চেতনা মেলাকে চালিয়ে যাচ্ছে, বিশেষ করে যেভাবে এর আয়োজকরা মহামারীতে সাড়া দেয়।রবিবার সুপারস্যালোন নামে একটি বিশেষ সংস্করণের উদ্বোধন করা হয়েছে।
423 প্রদর্শকদের সাথে, স্বাভাবিক সংখ্যার প্রায় এক চতুর্থাংশ, সুপারসালোন হল একটি স্কেল-ডাউন ইভেন্ট, “কিন্তু কিছু পরিমাণে, এই ফর্মটি নিয়ে পরীক্ষা করার ক্ষমতা আমাদের বেশি,” মিলান স্থপতি এবং ইভেন্টের কিউরেটর।প্রদর্শনীর বুথগুলিকে ডিসপ্লে দেয়াল দিয়ে প্রতিস্থাপিত করা হয়েছে যা পণ্য ঝুলিয়ে রাখে এবং বিনামূল্যে সঞ্চালনের অনুমতি দেয়।(প্রদর্শনীর পরে, এই কাঠামোগুলিকে ভেঙে ফেলা হবে, পুনর্ব্যবহার করা হবে বা কম্পোস্ট করা হবে।) যদিও Salone পূর্বে বেশিরভাগ দিনে শিল্প সদস্যদের জন্য সীমাবদ্ধ ছিল, সুপারসালোন তার পাঁচ দিনের অপারেশন চলাকালীন জনসাধারণকে স্বাগত জানায় এবং ভর্তির মূল্য 15 ইউরো (প্রায় 18 ডলার)।অনেক পণ্যও প্রথমবার কেনার জন্য উপলব্ধ হবে।
একটি সেলুন ঐতিহ্য পরিবর্তন হয়নি: মেলার সপ্তাহ জুড়ে, দোকান, গ্যালারি, পার্ক এবং প্রাসাদ মিলান জুড়ে নকশা উদযাপন.এখানে কিছু হাইলাইট আছে.- জুলি লাস্কি
ইতালীয় সিরামিক কোম্পানী বিটোসি এই বছর তার 100 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে এবং এই উপলক্ষের স্মরণে সোমবার ফ্লোরেন্সের কাছে মন্টেলুপো ফিওরেন্টিনোতে তার কর্পোরেট সদর দফতরে বিটোসি আর্কাইভ মিউজিয়াম খুলেছে।মিলানিজ আর্কিটেকচারাল ফার্ম AR.CH.IT-এর লুকা সিপেলেট্টি দ্বারা ডিজাইন করা, জাদুঘরটি 21,000 বর্গফুটের বেশি প্রাক্তন কারখানার স্থান দখল করে (এর শিল্প পরিবেশ সংরক্ষণ করে) এবং কোম্পানির আর্কাইভ থেকে আনুমানিক 7,000টি কাজ, সেইসাথে ফটো এবং নকশা পেশাদার এবং পাবলিক সম্পদ হিসাবে অঙ্কন.
প্রদর্শনীতে রয়েছে আলডো লন্ডির কাজ।তিনি বিটোসির শিল্প পরিচালক এবং 1946 থেকে 1990 সাল পর্যন্ত একজন লেখক ছিলেন।তিনি বিখ্যাত রিমিনি ব্লু সিরামিক সিরিজ ডিজাইন করেছিলেন এবং 1950 এর দশকে অন্যদের সাথে সহযোগিতা করতে শুরু করেছিলেন।একজন কিংবদন্তি Ettore Sottsass সহযোগিতা করেছেন।অন্যান্য কাজগুলি প্রভাবশালী ডিজাইনার যেমন নাথালি ডু পাসকুয়ার, জর্জ সোডেন, মিশেল ডি লুচি এবং আরিক লেভি দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল এবং সম্প্রতি ম্যাক্স ল্যাম্ব, ফরমাফ্যান্টাসমা, ডিমোরস্টুডিও এবং বেথান লরা উডের সাথে সহযোগিতা করেছেন, কয়েকটি নাম।
যদিও অনেক কাজ দলবদ্ধভাবে প্রদর্শিত হয়, জাদুঘরে একটি প্রকল্প কক্ষও রয়েছে যা একজন ডিজাইনারের কাজকে তুলে ধরে।এই ক্ষেত্রে, এই ফরাসি ডিজাইনার এবং শিল্পী Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin)।মারি আগিন) ঐতিহ্যবাহী সিরামিকের একটি অদ্ভুত সংগ্রহ।
মিলানে, ঐতিহাসিক বিটোসি সিরামিকগুলি "অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যত" প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়, যা DimoreGallery এর Via Solferino 11 এ অনুষ্ঠিত হয় এবং শুক্রবার পর্যন্ত চলে।Fondazionevittorianobitossi.it— পিলার ভিলাদাস
তার মিলান আত্মপ্রকাশের সময়, লন্ডনে জন্মগ্রহণকারী পোলিশ শিল্পী মার্সিন রুসাক "অপ্রাকৃতিক অনুশীলন" দেখিয়েছিলেন, যা পরিত্যক্ত উদ্ভিদ সামগ্রীর উপর তার চলমান কাজের প্রদর্শন।তার "পচনশীল" সিরিজে প্রদর্শিত বস্তুগুলি ফুল দিয়ে তৈরি, এবং "প্রোটোপ্লাস্ট নেচার" সিরিজ, যা পাতা ব্যবহার করে, তার প্রদীপ, আসবাবপত্র এবং আলংকারিক ফুলদানিতে উদ্ভিদ পুনঃব্যবহারের পদ্ধতির প্রতি মানুষের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।এই ফুলদানিগুলি সময়ের সাথে সাথে ক্ষয় করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
শিল্পী একটি ইমেলে লিখেছেন যে ফেডেরিকা সালা দ্বারা সংগৃহীত প্রদর্শনীটি "আমাদের সংগ্রহ করা বস্তুর সাথে আমাদের সম্পর্ক পরীক্ষা করার জন্য ধারণাগত, অসমাপ্ত কাজ এবং ধারণাগুলিতে পূর্ণ"।এটি নতুন প্রাচীর ঝুলন্ত একটি সিরিজ বৈশিষ্ট্য;একটি ইনস্টলেশন যা তার কর্মজীবনে মিঃ রুসাকের পারিবারিক ব্যবসার প্রভাব পরীক্ষা করে (তিনি একজন ফুল চাষীর বংশধর);এবং পারফিউমার বার্নাবে ফিলিয়ন সেক্সুয়াল সুগন্ধি দ্বারা তৈরি তার কাজের সাথে সম্পর্কিত একটি লোগো।
"আমরা যে প্রকল্পগুলিতে কাজ করি তার বেশিরভাগই ধারণা এবং উপকরণের ক্ষেত্রে কিছু মিল রয়েছে," মিঃ রাসাক বলেছেন।"এই ইনস্টলেশনটি আপনাকে আমি যেভাবে এই বস্তুগুলিকে দেখি তার কাছাকাছি নিয়ে আসে - জীবনের একটি ক্রমবর্ধমান এবং ক্ষয়প্রাপ্ত ক্যাটালগ হিসাবে।"শুক্রবার Ordet এ দেখা হয়েছে, Adige 17. marcinrusak.com এর মাধ্যমে।- লরেন মেসম্যান
লন্ডনের স্থপতি অ্যানাবেল করিম কাসার যখন এমিল জোলার 1880 সালের উপন্যাস "নানা"-এ তার নতুন আসবাবপত্র সংগ্রহের নাম সালন নানা নামকরণ করেছিলেন, তখন পুরুষদের বিভ্রান্ত করার জন্য এই ভূমিকাটি প্রশংসার বাইরে ছিল না।মারাবিপরীতে, প্যারিসে জন্মগ্রহণকারী মিসেস ক্যাসাল বলেছিলেন যে এই কাজগুলি 19 শতকের শেষের দিকে সাহিত্য সেলুনগুলির সামাজিকতা জাগানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল।
Salon Nanà ইতালীয় কোম্পানি Moroso দ্বারা উত্পাদিত হয়.এটিতে বড় আকারের পালক কুশন সহ একটি বিলাসবহুল সোফা, একটি চেইজ লংগু এবং দুটি টেবিলের সেট রয়েছে, যার কয়েকটিতে মুরিশ প্যাটার্ন এবং আলংকারিক রিভেট রয়েছে।এই নকশাগুলি মিস কাসারের মরক্কোতে তিন বছর ধরে, এবং আরও বিস্তৃতভাবে মধ্যপ্রাচ্যে তার দীর্ঘমেয়াদী কার্যকাল থেকে, যেখানে তার কোম্পানির বৈরুত এবং দুবাইতে অফিস রয়েছে।উদাহরণস্বরূপ, সোফাগুলি কালো এবং সাদা ডোরাকাটা কাপড় দিয়ে তৈরি, যা আরব পুরুষদের দ্বারা পরিধান করা djellabas বা পোশাক দ্বারা প্রভাবিত হয়।(অন্যান্য বিকল্পগুলির মধ্যে রয়েছে 1960-শৈলীর ফ্লোরাল প্রিন্ট এবং কর্ডরয়, 1970-এর দশকের পুরুষদের প্যান্টের কথা মনে করিয়ে দেয়।)
সিরিজটিকে অনুপ্রাণিত করা চরিত্রগুলির জন্য, মিসেস ক্যাসাল পুরুষ লেখকদের মহিলা দ্বিতীয় সাম্রাজ্যের উদ্ভাবন বন্ধ করতে ইচ্ছুক।"নানা ভাল না খারাপ সে বিষয়ে আমার কোন বিচার নেই," তিনি বলেছিলেন।"তাকে কঠিন জীবন সহ্য করতে হবে।"19শে সেপ্টেম্বর Moroso এর শোরুমে দেখা হয়েছে, Via Pontaccio 8/10 এর মাধ্যমে।Moroso.it — জুলি লাস্কি
Trompe l'oeil হল একটি শতাব্দী-প্রাচীন শিল্প জগতের প্রতারণামূলক কৌশল যা সম্পূর্ণ আধুনিক উপায়ে মিলানিজ কোম্পানি cc-tapis-এর Ombra কার্পেট সংগ্রহে প্রয়োগ করা হয়েছে।
বেলজিয়ান দম্পতি যারা ওমব্রা ডিজাইন করেছেন—ফটোগ্রাফার ফিয়েন মুলার এবং ভাস্কর হ্যানেস ভ্যান সেভেরেন, মুলার ভ্যান সেভেরেন স্টুডিওর প্রধান—বলেন যে তারা এই ধারণা থেকে মুক্তি পেতে চান যে কার্পেটটি কেবল একটি দ্বি-মাত্রিক সমতল।স্থল"আমরা একটি সূক্ষ্ম উপায়ে অভ্যন্তরে আন্দোলনের অনুভূতি তৈরি করতে চাই," তারা একটি ইমেলে একসাথে লিখেছেন।"এটি মূলত রঙ এবং রচনা এবং কাগজ এবং আলোর আকর্ষণীয় ব্যবহার অধ্যয়ন করার জন্য।কিন্তু আপনি এটাকে খাঁটি ট্রম্পে ল'য়েল বলতে পারেন না।
মহামারী চলাকালীন, ডিজাইনাররা তাদের ডাইনিং টেবিলে প্রকল্পে কাজ করেছিলেন, কাগজ এবং কার্ডবোর্ড কাটা, আঠালো এবং ছবি তোলা, ফোনের আলো ব্যবহার করে ছায়া তৈরি এবং অধ্যয়ন করেছিলেন।
এই কার্পেটগুলি নেপালে উত্পাদিত হয় এবং হিমালয়ের উল থেকে হাতে বোনা হয়।এগুলি দুটি সংস্করণে পাওয়া যায়: একক রঙ বা বহু রঙের।এগুলি এক আকারে উত্পাদিত হয়: 9.8 ফুট x 7.5 ফুট।
শুক্রবার পর্যন্ত Supersalone এবং Piazza Santo Stefano 10-এর cc-tapis শোরুমে দেখুন।cc-tapis.com — আর্লেন হার্স্ট
জর্জ সোডেন হলেন মেমফিসের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা সদস্য, একটি র্যাডিক্যাল আন্দোলন যা 1980-এর দশকে আধুনিক শাসক নান্দনিকতাকে চ্যালেঞ্জ করেছিল এবং টেক জোন্সের সাথে তাল মিলিয়ে চলছে।ডিজাইনার যিনি ইংল্যান্ডে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং মিলানে বসবাস করেন তিনি তার নতুন কোম্পানি, সোডেনলাইটের মাধ্যমে বিভিন্ন উদ্ভাবনী আলো সমাধান তৈরি করতে চান৷
প্রথমটি হল শেড, যা হল একগুচ্ছ বাতিক মাল্টি-কালার ল্যাম্প যা আলোর প্রসারণ এবং সিলিকা জেলের সহজ-থেকে-ক্লিন বৈশিষ্ট্যগুলিকে ব্যবহার করে।মডুলার লাইট গ্রাহকদের চকচকে ফর্ম এবং রঙের বিকল্পগুলি প্রদান করতে কাস্টমাইজ করা যেতে পারে।
প্রাথমিক সিরিজে 18টি মৌলিক আকৃতি ছিল, যা 18টি ঝাড়বাতি, 4টি টেবিল ল্যাম্প, 2টি ফ্লোর ল্যাম্প এবং 7টি মোবাইল ডিভাইসে একত্রিত করা যেতে পারে।
মিস্টার সোডেন, 79, একটি পণ্যও তৈরি করছেন যা ক্লাসিক এডিসন লাইট বাল্বকে প্রতিস্থাপন করে।তিনি বলেছিলেন যে যদিও শিল্প ফ্যাশনের এই প্রতীকটি "ভাস্বর আলোর জন্য একটি নিখুঁত কার্যকারিতা রয়েছে", এটি একটি উত্পাদন ত্রুটি যখন LED প্রযুক্তি প্রয়োগ করা হয়, "অপব্যয় এবং অপর্যাপ্ত উভয়ই।"
ডেলা স্পিগা 52-এর সোডেনলাইট শোরুমে শেড প্রদর্শন করা হয়েছে। Sowdenlight.com — আরলেন হার্স্ট
ইতালীয় প্রসাধন সংস্থা Agape-এর জন্য, এর Vitruvio মিররগুলির অনুপ্রেরণাটি ঐতিহ্যগত স্টেজ ড্রেসিং রুমে ফিরে পাওয়া যেতে পারে, যেখানে একটি ভাস্বর আলোর বাল্ব তারকাদের মেক আপ করতে সাহায্য করে—আমি বিশ্বাস করি তারা এখনও তরুণ দেখায়।"মুখ এবং শরীরের উপরিভাগে আলোর গুণমান নিখুঁত কাছাকাছি," বলেছেন Cinzia Cumini, যিনি এবং তার স্বামী ভিসেন্টে গার্সিয়া জিমেনেজ ভিনটেজ ড্রেসিং টেবিল ল্যাম্পের একটি পুনঃসূচনা সংস্করণ ডিজাইন করেছেন৷
নামটি "ভিট্রুভিয়ান ম্যান" থেকে এসেছে, এটি লিওনার্দো দা ভিঞ্চি একটি বৃত্ত এবং একটি বর্গক্ষেত্রে একটি নগ্ন পুরুষ চিত্র আঁকেন, তার সৌন্দর্যও তাদের অনুপ্রাণিত করেছিল।কিন্তু তারা অভিজ্ঞতা উন্নত করতে আধুনিক প্রযুক্তি ব্যবহার করে।"লাইট বাল্বটি খুব রোমান্টিক, কিন্তু এখন এটি ব্যবহার করা কিছুটা অস্বস্তিকর," মিসেস কমিনি বলেন।"এলইডি আমাদের একটি আধুনিক উপায়ে পুনর্বিবেচনা করার অনুমতি দেয়।"আপগ্রেডটি তাপ ছাড়াই সমতল পৃষ্ঠের বলির চেহারা মসৃণ করতে পারে, তাই আপনি প্রচুর ঘাম না করে তেল রঙ প্রয়োগ করতে পারেন।বর্গাকার আয়না তিনটি আকারে পাওয়া যায়: প্রতিটি পাশে প্রায় 24 ইঞ্চি, 31.5 ইঞ্চি এবং 47 ইঞ্চি।এগুলি অন্যান্য নতুন পণ্যের সাথে একসাথে প্রদর্শিত হবে স্ট্যাটুটো 12 এর Agape 12 শোরুমে। agapedesign.it/en — স্টিফেন ট্রেফিংগার
সাধারণত, যে দম্পতিরা অবাঞ্ছিত বিবাহের উপহার পায় তারা সেগুলি লুকিয়ে রাখবে, ফেরত দেবে বা ছেড়ে দেবে।ফ্রাঙ্কো আলবিনির একটি ভিন্ন ধারণা আছে।1938 সালে, যখন নব্য-যুক্তিবাদী ইতালীয় স্থপতি এবং তার বধূ কার্লা একটি ঐতিহ্যবাহী কাঠের ক্যাবিনেটে একটি রেডিও পেয়েছিলেন, যা তাদের আধুনিক বাড়িতে স্থানের বাইরে বলে মনে হয়েছিল, আলবিনি আবাসনটি বাতিল করে বৈদ্যুতিক উপাদানগুলি প্রতিস্থাপন করেছিলেন।দুটি সমর্থন মধ্যে ইনস্টল করা.টেম্পারড গ্লাস।"বাতাস এবং আলো হল নির্মাণ সামগ্রী," তিনি পরে তার ছেলে মার্কোকে বলেছিলেন।
আলবিনি অবশেষে বাণিজ্যিক উৎপাদনের নকশা উন্নত করে, বৈদ্যুতিক সরঞ্জামের জন্য একটি ন্যূনতম কাচের ঘের তৈরি করে।সুইস কোম্পানী Wohnbedarf দ্বারা উত্পাদিত, Cristallo এর সুগমিত রেডিও 1940 সালে চালু করা হয়েছিল। এখন, আসবাবপত্র কোম্পানী ক্যাসিনা এটিকে একই অনুপাতে (প্রায় 28 ইঞ্চি উচ্চ x 11 ইঞ্চি গভীর) পুনরায় চালু করেছে, একটি নতুন স্ট্যাটাস যোগ করেছে- ইতালীয় থেকে একটি শৈল্পিক স্পিকার। B&C কোম্পানি।রেডিওটিতে এফএম এবং ডিজিটাল প্রযুক্তি, ব্লুটুথ ফাংশন এবং একটি 7 ইঞ্চি ডিসপ্লে রয়েছে।মূল্য US$8,235 (সীমিত সংস্করণ হ্যান্ড-ওয়ার্ড সংস্করণটি US$14,770 এ বিক্রি হয়)।
মিলান ডিজাইন সপ্তাহে ভায়া ডুরিনি 16-এর ক্যাসিনা শোরুমে প্রদর্শন করা হয়েছে।cassina.com — আর্লেন হার্স্ট
পরিচিত জিনিসগুলিকে নতুন এবং আকর্ষণীয় জিনিসগুলিতে পরিণত করা সেলেটির বিশেষত্ব।2006 সালে, ইতালীয় কোম্পানী ডিজাইনার আলেসান্দ্রো জাম্বেলি (আলেসান্দ্রো জাম্বেলি) কে এস্তেটিকো কোটিডিয়ানো তৈরি করার জন্য কমিশন দিয়েছিল, যা প্রতিদিনের আইটেমগুলির একটি সিরিজ যেমন টেকওয়ে কন্টেনার, টিনের ক্যান এবং চীনামাটির বাসন বা কাঁচ থেকে পুনরায় তৈরি করা ঝুড়ি।কোম্পানির শৈল্পিক পরিচালক স্টেফানো সেলেটি বলেছেন যে এই কাজগুলি "গ্রাফিক, অদ্ভুত এবং নাগালের মধ্যে রয়েছে এবং আমাদের মনের দৈনন্দিন বস্তুর স্মৃতির সাথে গভীর সম্পর্ক রয়েছে, তবে তারা বিকৃতি এবং বিস্ময়ের অনুভূতিও বহন করে।"
ডেইলিগ্লো নামে নতুন সিরিজের জন্য, মিঃ জাম্বেলি আলোর উপাদান যোগ করেছেন।টুথপেস্টের টিউব, দুধের কার্টন এবং সাবানের বোতল সহ রজন দিয়ে ঢালাই করা বস্তুগুলি- তাদের উদ্দিষ্ট পণ্যের পরিবর্তে LED আলোর লাইনগুলিকে "বন্টন" করে।(পাত্রের ভিতর থেকে সার্ডিন এবং টিনজাত খাবার জ্বলজ্বল করে।)
মিঃ জাম্বেলি বলেছিলেন যে তিনি "সাধারণ আকারের সারাংশ, অর্থাৎ, আমরা প্রতিদিন আশেপাশের বস্তুগুলিতে যে আকারগুলি দেখি তা" ক্যাপচার করতে চেয়েছিলেন৷একই সময়ে, সমীকরণগুলিতে আলো যুক্ত করে, তিনি এই বস্তুগুলিকে "যা বলতে পারে কীভাবে পৃথিবী আলো পরিবর্তন করছে" এ পরিণত করেছেন।
ডেইলিগ্লো সিরিজ শনিবার Corso Garibaldi 117-এর Seletti ফ্ল্যাগশিপ স্টোরে প্রদর্শন করা হবে।$219 থেকে শুরু।seletti.us — স্টিফেন ট্রেফিঙ্গার
চ্যালেঞ্জ সত্ত্বেও, গত 18 মাস আত্ম-প্রতিফলন এবং সৃজনশীলতার জন্য জায়গা প্রদান করেছে।আশাবাদের এই চেতনায়, ইতালীয় ডিজাইন কোম্পানি সালভাতোরি ব্রুকলিনের ডিজাইনার স্টিফেন বার্কসের সাথে প্রথম সহযোগিতা সহ মহামারী চলাকালীন বিকাশে থাকা কাজগুলিকে প্রদর্শন করেছে।
মিঃ বার্কস তার প্রাণবন্ত প্রতিভা এবং সাংস্কৃতিক দৃষ্টিকোণকে পাথরের উপরিভাগে সালভাতোরির দক্ষতার সাথে একত্রিত করে একটি নতুন ভাস্কর্য মিরর সিরিজ তৈরি করেছেন।এই আয়নাগুলি হল ডেস্কটপ-আকারের বন্ধু ($3,900 থেকে শুরু) এবং প্রাচীর-মাউন্ট করা প্রতিবেশী ($5,400 থেকে শুরু), রঙিন মার্বেলের একটি সিরিজ ব্যবহার করে, যার মধ্যে রয়েছে Rosso Francia (লাল), Giallo Siena (হলুদ) এবং Bianco Carrara (সাদা)।নৃতাত্ত্বিক শৈলীর ছিদ্রগুলি মুখোশের ফাঁপাগুলিতেও ইঙ্গিত দেয়, দর্শকদের একটি নতুন আলোতে নিজেকে দেখার সুযোগ দেয়।
মিঃ বার্কস একটি ইমেলে বলেছেন: "আমি বিভিন্ন ধরণের পাথর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছি যা আমরা ব্যবহার করতে পারি-এবং এটি কীভাবে মানুষের বৈচিত্র্যের সাথে সম্পর্কিত যারা তাদের চিত্র পৃষ্ঠের উপর প্রতিফলিত হতে পারে।"
যদিও এই পণ্যগুলিকে মুখোশ হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, মিঃ বার্কস বলেছিলেন যে এগুলি মুখ ঢেকে রাখার জন্য নয়।"আমি আশা করি আয়না মানুষকে মনে করিয়ে দিতে পারে যে তারা কতটা অভিব্যক্তিপূর্ণ।"10 সেপ্টেম্বরের মধ্যে, সালভাতোরি Via Solferino 11-এর মিলান শোরুমে ছিলেন;salvatoriofficial.com — লরেন মেসম্যান